Transmedia Next #tnx12 Day 1

Gepostet am 15.05.2012 in Seminar

Transmedia Next #tnx12 Day 1

Transmedia Next is a training for people who are already experienced media professionels. I applied for a scholarship because you never stop learning and its a big chance to talk with people from all over Europe and with our trainers about transmedia and storytelling. It is organized by Anita Ondine and her team – thank you very much by the way! So yesterday in London, the first day of Transmedia Next (#tnx12) took place and involved all of the participants in a story, a competition and into the wide wide worlds of transmedia storytelling.  1. The surroundings The location is incredible. We are in the middle of London, on the 5.th floor of Centre Point, which means, we have the whole at our feet. The panorama is spectacular and inspiring, especially for our competition – but I’ll come to that later. Already a few weeks ago, one Joan Carpenter registered as participant of Transmedia Next, it seems. She’s on Facebook, she tweets (@joancarpenter4), she is somehow connected to #topal, and she didn’t show up yesterday (as you might have guessed already if it’s not your first transmedia story) but she left and is still leaving clues (SMS, FB-messages, Tweets) all over the place. So, we don’t know where this story is leading us at the end, but we’ll solve this mystery, for sure. How we solve it, that we’ll see at the end!  2. Competition At the check-in we got our name tags, not realizing that there was a QR-code at the back. With this code we (maybe 30 participants) were sorted in groups named Hero, Hellas, and Hope. Our tasks are identical, we have to develop a transmedia experience for London that helps give “people from different side of the tracks”, different classes, different races a chance to tell stories together to find a better understanding of the “so-called-other”? Yes, the intention is to think a better society of the future. And we have to fit the name of our group into it somehow (hero’s journey once again?!). After we got to know our groups (which are, I think, put together for their different talents, as an image of the interdisciplinary teams you have/need in transmedia storytelling. The other side of the medal is: you are talking with 10 people about story. That’s hard! I developed theatre productions, events, and storyworlds like that, but I prefer smaller teams to get the first idea and concept together). In our concept meeting we were assisted by Inga von Staden and Jonathan Marshall, two of our coaches, who helped us, to focus on the direction. The input of Inga  was kind of a big “aha-effect” for me. Often in groups you have the situation that ideas are blocked because someone says “no”, or the guy on the executive level says “that’s not the right direction”. Last remark would have been somehow...

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Geschichten erzählen – ADC Young Masters

Gepostet am 07.05.2012 in Seminar

Geschichten erzählen – ADC Young Masters

Rückblick auf die Seminarveranstaltung „Transmedia Storytelling und ARGs“ beim diesjährigen ADC Young Masters Seminar. Bereits Ende März veranstaltete der Art Directors Club in Berlin ein zweitägiges Young Masters Seminar. Dieses fand in den Räumlichkeiten von Scholz & Friends in Berlin am Hackeschen Markt statt und stand ganz unter dem Motto „Social Media“. Neben Vorträgen von Martin Szugat (Geschäftsführer SnipClip GmbH), Björn Ognibeni (Freier Berater für Digitales Marketing) und Dr. Martin Oetting (Partner, Chief Research Officer trnd AG) war auch ich als Referent eingeladen, um das Thema Transmedia Storytelling und Alternate Reality Games zu beleuchten. Den Anfang machte dabei ein kurzer Ausflug in die Geschichte des Geschichten-Erzählens, denn wie die US-amerikanische Schriftstellerin Muriel Rukeyser schon sagte, besteht das Universum aus Geschichten und nicht bloß aus Atomen.   The universe is made of stories, not of atoms. – Muriel Rukeyser Kleine Geschichte des Geschichten Erzählens Schon vor Jahrtausenden entwickelten wir Menschen Möglichkeiten um anderen unsere Geschichten zu erzählen. Während die einen sich vielleicht lieber am Lagerfeuer über die Ergebnisse der zurückliegenden Jagd austauschen wollten, hielten andere diese Ergebnisse in Form von Höhlenmalereien fest und überlieferten dadurch ihre Geschichte bis in unsere heutige Zeit. Seit jenen vergangenen Zeiten gab es viele Experimente mit der Form des Erzählens und eine noch größere Vielzahl an Weiterentwicklungen. Einiges ist dabei einfach aufgrund von Zufällen entstanden, wie beispielsweise die Kunst des einfachen Schattentheaters, bei der ein Erzähler mit seinen Händen mit Hilfe einer Kerze die Geschichte verschiedener Schattenfiguren an die Wand wirft. In der sehr traditionsreichen, chinesischen Kunstform des Schattentheaters entwickelte sich diese Erzählform weiter und verankerte sich fest im dortigen Kulturgut, die noch bis in der heutigen Zeit angewandt wird. Mit der Erfindung des Buchdruckes standen wieder neue Möglichkeiten des Geschichten Erzählens bereit. Ebenso wie das Radio und das TV neue Formen hervorbrachte. Und die Experimentierfreude moderner Geschichtenerzähler ist noch lange nicht beendet. Single – Cross – Trans Während es in den bisherigen Formen immer darum ging, die Geschichte mittels eines einzigen Mediums zu erzählen, wurde in den letzten Jahren bereits häufiger damit experimentiert, Geschichten auch über mehrere Medien zu verteilen. Diesen Experimenten entsprang unter anderem die Form des Cross-Media-Storytellings, bei der eine Geschichte zunächst in einem Medium erzählt wird, die dann einfach in einem anderen Medium – natürlich an dieses angepasst – noch einmal erzählt wird. Die Geschichte macht somit einen Sprung von seinem Hauptmedium in andere Medien.   Transmedia storytelling represents a process where integral elements of a fiction get dispersed systematically across multiple delivery channels for the purpose of creating a unified and coordinated entertainment experience. Ideally, each medium makes it own unique contribution to the unfolding of the story. – Henry Jenkins Beim sogenannten Transmedia Storytelling verhält es sich anders. Die USC-Professorin Marsha Kinder legte den Grundstein für diesen Begriff, als sie ihn 1991 in ihrem Buch Playing With Power in Movies, Television, and Video Games zum ersten Mal verwendete. Richtige Aufmerksamkeit wurde dem Begriff jedoch erst...

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